지은이 : 사이토 다카시

프롤로그_ ‘다섯 가지 힘’을 기준으로 선정한 미술세계의 거장 50인
표현력, 스타일, 자기세계, 아이디어, 몰입으로 미술사를 지배한 화가들

처음 보는 그림도 누구의 그림인지 한눈에 알 수 있는 이유 ∥ 거대한 스타일의 해방을 이룩한 인상파, 개성과 차이의 시대를 열다 ∥ ‘오리지널’이 되고 싶은 예술가적 욕망 ∥ 감염력의 힘 ― 구로사와 아키라가 화가의 꿈을 접고 영화감독이 된 이유 ∥ 근시는 ‘인상파의 눈’을 가진 축복받은 사람? ∥ 화가의 독특한 스타일을 창조하는 흥미로운 변환작용 ∥ 함수로 이해하는 미술세계의 스타일 ∥ 명화를 관통하는 핵심 키워드, 다섯 가지 힘 ∥ 표현력의 화가 베스트 10 ∥ 자기세계의 화가 베스트 10 ∥ 스타일의 화가 베스트 10 ∥ 아이디어의 화가 베스트 10 ∥ 몰입의 화가 베스트 10

1장. 완벽한 표현력으로 캔버스를 우주로 만든 화가들

그림에 문외한인 사람도 감탄하게 만드는 표현력의 대가들 ∥ 구성이 너무도 완벽해서 하나의 ‘우주’가 되는 그림들 ∥ 얀 반 에이크 ― 아무리 확대해도 흔들리지 않는 극한의 치밀함으로 승부한 화가 ∥ 벨라스케스 ― 공간을 지배하는 탁월한 구축력의 소유자 ∥ 다 빈치 ― 현실에서는 불가능한 ‘시간’과 ‘공간’을 캔버스에 창조해낸 진정한 천재 ∥ 베르메르 ― ‘직물의 온기’와 ‘공기의 질감’까지 캔버스에 완벽하게 담아낸 촉각의 대가 ∥ 진품과 위작의 미묘한 경계 ― 판 메이헤른의 위작 사건이 가르쳐준 것 ∥ 캔버스에 ‘생명감’과 ‘공기감’까지 담아낸 천재적인 화가들

2장. 미술세계의 핵심을 관통하여 자기만의 스타일을 확립한 화가들

모네 ― 사물이 아닌 ‘빛’을 포착한 화가 ∥ 모네가 그리는 그림은 모네가 인식한 세계, 고흐가 그리는 그림은 고흐가 인식한 세계 ∥ 르누아르 ― 여성의 생동감 넘치는 영화적 아름다움을 캔버스에 담아낸 행복한 화가 ∥ 파란색, 르누아르 그림에 등장하는 여성이 압도적으로 아름답게 느껴지는 숨은 이유 ∥ 세잔 ― 현실을 뛰어넘는 위대한 존재감을 창조해낸 근대미술의 아버지 ∥ 세잔의 종착지가 ‘산’인 이유 ∥ 샤갈 ― 떠들썩한 꿈속 세계를 캔버스에 재창조한 꿈꾸는 화가 ∥ 우리가 샤갈의 그림에 쉽게 매료되는 이유 ∥ 마티스 ― 현실을 벗어난 곳에서 또 다른 현실을 창조한 화가 ∥ ‘자연의 색’의 속박에서 벗어나다 ∥ 엘 그레코 - 비틀림과 일그러짐이 만드는 극적 효과

3장. 그림 속에 누구도 범접할 수 없는 자기만의 세계를 창조한 화가들

보는 이를 그림 속 세계로 끌어들이는 명화의 힘 ∥ 브뤼겔 ― 자연으로 돌아간다는 의식이 아닌 자연과 동화된 삶, 그리고 예술 ∥ 밀레 ― 씨 뿌리고, 키우고, 거두고, 감사하는 생활 속에서 이상적인 인간상을 발견한 화가 ∥ 에드워드 호퍼 ― 현대사회와 도시생활의 표면에서 인간의 본질을 발견하다 ∥ 터너 ― 소용돌이치는 대자연의 ‘에너지’를 건져 올리다 ∥ 피카소의 청색시대 ― 그가 ‘파랑’에 몰두한 이유 ∥ 뭉크 ― 세상에 가차 없이 내던져진 현대인의 존재론적 불안을 그려낸 화가 ∥ 고갱 ― 자신만의 낙원을 통해 확고한 자기세계를 구축한 행복한 화가 ∥ 셋슈 ― 수묵화를 통해 가장 단순하지만 가장 깊이 있는 세계를 창조하다

4장. 기상천외한 아이디어로 캔버스의 틀을 넘어 새로운 세계를 구축한 화가들

마그리트 ― 보는 이의 머릿속을 마구 뒤섞어놓고 새로운 충동을 일으키는 그림 ∥ 달리 ― 예술가로서만이 아니라 삶의 모든 면에서 ‘진정한 괴짜’였던 화가 ∥ 클레 ― 치밀한 이론에 바탕을 둔 색채감이 풍부한 추상화의 세계 ∥ 뒤샹 ― 창조적인 ‘이름 붙이기’로 색다른 예술세계를 개척한 화가 ∥ 보슈 ― 현대화가보다 더 현대적이고 기상천외한 중세화가 ∥ 오카다 고린 ― 현대로 이어지는 장식적 디자인의 흐름을 개척하다 ∥ 미로 ― 그림을 캔버스의 좁은 틀에서 해방시킨 현대 추상회화의 대가 ∥ 가쓰시카 호쿠사이 ― 그가 그릴 수 없는 것은 세상에 없다 ∥ 워홀 ― ‘저속함’을 예술의 경지로 끌어올린 ‘대중의 반역자’

5장. 오직 한 가지에 몰입함으로써 경쟁자들을 압도한 화가들

쇠라 ― 가장 작은 ‘점’으로 가장 큰 ‘세상’을 표현하다 ∥ 모딜리아니 ― 그의 그림 속 여성의 눈이 텅 비어 있는 이유 ∥ 루오 ― 힘 있는 한 줄의 선만으로 미술사에 커다란 족적을 남긴 위대한 거장 ∥ 몬드리안 ― 가장 단순한 ‘직선’과 ‘원색’으로 복잡한 세계를 표현하다 ∥ 자코메티 ― 한계까지 내몰린 현대인의 부조리한 실존을 담아낸 가느다랗고 위태로운 느낌의 조각상 ∥ 폴록 ― 흘러내린 물감이 이어져 생명체가 되고 우주가 되다 ∥ 사에키 유조 - ‘벽’에 부딪혀 ‘벽’을 그림으로써 자기세계를 구축한 화가 ∥ 나라 요시토모 ― 불길한 얼굴의 소녀가 암시하는 부조리한 현대세계

6장. 추상화를 재미있게 감상하는 7가지 방법

추상화를 재미있게 감상하는 방법 1 ― 먼저, 긴장을 푼다 ∥ 추상화를 재미있게 감상하는 방법 2 ― ‘재미있다’고 반복적으로 말해본다 ∥ 추상화를 재미있게 감상하는 방법 3 ― 의성어, 의태어를 사용해 다른 사람에게 그림에 대해 설명해본다 ∥ 추상화를 재미있게 감상하는 방법 4 ― 그림에 제목을 붙여본다 ∥ 추상화를 재미있게 감상하는 방법 5 ― 난해함을 즐기며 세부적인 것에서부터 시작해 시선을 뻗어나간다 ∥ 추상화를 재미있게 감상하는 방법 6 ― 시, 콜라주, 복제화 등을 통해 추상화의 맛을 체험한다 ∥ 추상화를 재미있게 감상하는 방법 7― 현대미술에 대한 혜안과 통찰을 담은 책을 활용한다

에필로그_ 미술이란 보이지 않는 것을 보기 위한 레슨

추상 회화는 왜 생겨났을까 ― 모양과 색의 내면의 에너지를 찾아서 ∥ 신에 도전하는 화가들 ― ‘왜 그리는가’라는 충동 ∥ 기독교적 세계관, 그 너머의 것 ∥ 보이지 않는 것을 어떻게 보여줄 것인가 ∥ 우리는 그림에서 무엇을 배우는가 ∥ 현실의 아름다움을 뛰어넘는 새로운 아름다움을 창조하는 화가들∥질퍽거리는 풍경도 위대한 화가의 손길을 거치면 아름다워진다

평범한 그림과 위대한 걸작을 가르는 1퍼센트 결정적 차이

나치스 독일의 공군사령관이자 히틀러의 오른팔이었던 헤르만 괴링의 집에서 위작이 발견되면서 온 유럽이 발칵 뒤집어졌다. 조사 결과 그 그림을 그린 메이헤른이 체포되었고, 그는 자신의 죄를 순순히 인정했다. 한데 놀라운 것은 그가 그린 다수의 베르메르 위작들이 당대의 비평가들, 네덜란드 3대 미술관 관장들, 그리고 나치스 콜렉터의 눈까지 오랫동안 감쪽같이 속인 채 완전한 진품으로 인정받고 있었다는 점이다.
요하네스 베르메르와 판 메이헤른……. 재능과 기술적인 면만을 고려했을 때 두 사람 사이에는 겨우 1퍼센트의 차이밖에 없었다고 해도 과언이 아니다. 그런데 한 사람은 위대한 화가로 추앙받고, 다른 한 사람은 파렴치한 도둑으로 역사에 남았다. 평범한 그림과 위대한 걸작을 가르는 1퍼센트 결정적 차이는 무엇인가.
이 책은 전작 『세계사를 움직이는 다섯 가지 힘』과 마찬가지로 연대기적 서술 방식을 지양한다. 저자는 이 책에서 누가 봐도 잘 그렸다고 인정할 수밖에 없고 단순한 그림을 우주의 경지까지 끌어올리는 탁월한 ‘표현력’, 누구도 흉내 내거나 침범할 수 없는 자기만의 영역이자 고유한 양식을 만드는 ‘스타일’, 확고한 세계관의 바탕이 되며 현실을 뛰어넘는 새로운 세계를 창조하는 기반으로서의 ‘자기세계’, 그림이 캔버스의 좁은 틀을 단숨에 벗어나 현실세계를 종횡무진 누비고 다닐 수 있게 도와주는 독특한 ‘아이디어’, 그리고 한 가지에 올인함으로써 미술사라는 무림에서 진검승부를 벌일 수 있게 해주는 ‘몰입’이라는 다섯 가지 힘(코드)의 관점에서 위대한 화가 50인을 선정해 미술사 전반을 날카롭게 통찰하며 흥미진진하게 이야기를 풀어나간다.